《质感》参展艺术家 | 刘家冬
刘家冬
Liu Jiadong
刘家冬的创作总是以“体验”、“感知”等动词相关，对他来说促成一张画的可以是任何一次自由的体验活动，而绘画是一种他脑海内思考的即时反映。
他一贯的创作逻辑仍然是以感官为基础的游戏，艺术家的感官是这个游戏世 界的演进方式，各种材料作为这个游戏的非玩家角色，为艺术家创造了他所追求的主观理性世界操控之外的偶发性体验。接受现实世界的非永恒性之后，对于刘家冬来说，艺术史与当代艺术圈对于他的影响被无意识地排除在创作之外，绘画的价值趋向不再是公共性与结果导向性的代表，而仅作为其日常生活的基本秩序存在。刘家冬认可人的多重时空感， 在庞大且不可抵抗的现实世界中，个体作为复杂且动态的存在，所能体验的东西，仅有体验而已。
流离飘荡 Drifting
布面油画，丙烯
Acrylic, Oil on canvas
160(h) x 160(w)cm
家西的等候室 Jia Xi‘s Waiting Room
装置 Installation
无题 Untitled
纸本综合材料 Mixed media on paper
21(h) x 29.7(w) cm x 21 pages
29.7(h) x 42(w) cm x 2 pages
2019-2021
潜行者7号 Stalker No.7
布面综合材料 Mixed media on canvas
108(h) x 153(w) cm
2020
路边野餐8号(右) Roadside Picnic No.8(Right)
纸本综合材料 Mixed media on paper
109.4(h) x 138(w) cm
2021
「天地都会废去」展览现场©工作室画廊，上海，2021
Exhibition view of 「Heaven And Earth Will Pass Away」© Studio Gallery, Shanghai, 2021
该隐 Cain
纸面油画棒，铅笔 Oli pastel on paper, Pencil
76(h) x 107(w) cm
2019
非视觉 Non-Virtual
丙烯，植物油 Acrylic on paper, Oli
107(h) x 79(w) cm
2019
画中画 Picture-In-Picture
纸本油画棒，牛皮纸，铅笔，色粉 Oil pastel on kraft paper, Pencil, Toner
136.2(h) x 121(w) cm
2019
“试想，某一天当死亡临近的时候，它会彻底更新你的盼望、欲望。对我自己来说的话，只有当死亡这个话题真正能够影响到我对未来生活的态度，它才有意义，不然的话它很快就过了——它还是处在一个回避当中，对永恒、死亡的逃避当中。”
—— 刘家冬
“在作品进行的过程中，我开始意识到，我自己在面对自己的作品是会把一种很主观的想象投射在自己的作品中，从而进行一种「意义」的生产活动。关于作品所有客观的形式，我都试图找到一种与我所思所想的对应。来进行一种确认。
后来我开感觉到一系列的意识活动，在我与我的作品中形成了一道屏障，剥夺了我的感知（知觉）与作品的直接接触。我想这大概就是人往往无法看清自己的原因。愚蠢的自我想象让我变成了睁眼瞎。”
—— 刘家冬
刘家冬工作室 © 艺术家，成都，2022
视觉是艺术创作中不可或缺的一部分吗？当我们不再完全依赖眼睛来创作的时候会如何？对于刘家冬而言，单一的视觉因素并不能充分地让他和客观世界沟通。因此他更愿意从自己与材料切实的身体感受出发去寻找一种真实感。
白日梦 Day Dream
综合材料 Mixed Media
尺寸可变 variable demensions
2016
「划船」展览现场 © TwinsArt 艺术空间，上海，2016
Exhibition view of 「Go Boating」© TwinsArt Space, Shanghai, 2016
此次展览的作品是刘家东从2006年至今，十余年的创作呈现。艺术家借用“划船”来比喻自己的创作方法和艺术态度。四川人打麻将时，当感到这把不可能赢牌时，往往产生一种自暴自弃的情绪，必胜的信心即刻消散，于是跟着大家拿牌出牌。人们称这种状态叫划船，划到哪里是哪里。
艺术家访谈｜Artist Interview
关于艺术家｜About The Artist
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《天地都会废去》，工作室画廊，上海（2021）
《地上的盼望》，工作室画廊，上海（2020）
《回应》，工作室画廊，上海（2019）
《身体经验》，工作室画廊，上海（2018）
《划船》，工作室画廊，上海（2016）
《直接》，3号空间，成都（2015）
群展经历
《质感》，工作室画廊，上海（2022）
《年轻人不讲武德》，工作室画廊，上海（2021）
《美好的状态》，工作室画廊，上海（2018）
《雕塑金属焊接》，成都川音美术学院，成都（2006）
艺博会经历
第二届BFC外滩艺术季，BFC外滩金融中心，上海（2022）
西岸艺术与设计博览会, 西岸艺术中心，上海（2021）
驻地经历
工作室项目空间，上海（2018.07 - 2018.09）
Solo Exhibitions：
“Heaven And Earth Will Pass Awayr”, Studio Gallery, Shanghai, China (2021) “The Hope On Earth”, Studio Gallery, Shanghai, China (2020)“Responding", Studio Gallery, Shanghai, China (2019)“Bodily Experience", Studio Gallery, Shanghai, China (2018)“Boating", Studio Gallery, Shanghai, China (2016) “Immediate” Solo Exhibition, #3 space, Chengdu, China (2016)Selected Group Exhibitions： "Tactile Sensations",Studio Gallery, Shanghai, China (2021) "Young People don’t Respect KungFu spirit", Studio Gallery, Shanghai, China (2021)"The Right Mood", Studio Gallery, Shanghai, China (2018)"Sculpture Metal Welding", Sichuan Conservatory Of Music, Chengdu, China (2006)
Art Fair Exhibitions：2nd BFC Art Festival, BFC, Shanghai, China (2022)West Bund Art&Design, Art West Bund, Shanghai, China(2021)
Residencies:StudioGallery_Project Space, Shanghai, China (2018.07-2018.09)
工作室画廊2016初成立于上海。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术研究与记录。目前国际艺术家驻留是其主要项目之一。
工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。
自成立以来，工作室画廊除了举办专业性的展览，还发起了多个话题性的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。
Studio Gallery was established in Shanghai in early 2016. Currently operating two physical spaces. The gallery space focuses on the presentation and promotion of artists' long-term practice; the studio space serves as the academic engine of the gallery space, focusing on non-profit art research programs and documentation. At the present, the international artist residency project is one of its main programs.
Studio Gallery is not a gallery space + studio space in the simple sense; rather, it is a reconstruction of the mechanism of art production and consumption. Through in-depth observation of artists' working process, it explores the true motives of their art practice; and strives to assist artists in transforming the values generated from their practice into consensus.
Since its establishment, Studio Gallery has not only held abundant professional exhibitions but also initiated several topical art projects: "Artist Talk" based on the documenting of artists' working process; "Open Studio" based on the reviewing of artists' working experience in their art residency; “Open Critique" and "Critique Room" based on the opinion exchange of artists' actual works as well as criticism.
No.888 Changle Rd,1st Floor, Jing'an Dist, Shanghai
周二至周日，10:30 -18:00
Tue-Sun (Closed on Mon) ,10:30 am-18:00 pm
RM.101, NO.58, Lane350 JiangZhi Rd, Minhang Dist, Shanghai
周二至周日，13:00 -18:00 （需提前预约）
Tue-Sun 13:00 -18:00 ( visit by appointment)